许多对音乐感兴趣,打算报考音乐专业的同学,在备考前都会有很多的疑问,例如:音乐艺考主要考察什么?有哪些专业?就业方向如何?考前需要做哪些准备?下面我们来详细了解一下:
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一、音乐艺考考什么?
音乐艺考是指通过考试来评估音乐学生的能力和水平。音乐艺考分为联考和校考两种形式。
联考是由多个学校联合组织的考试,考试内容和标准都是统一的。这种考试形式通常会有更高的难度和更高的竞争压力,但也更具有公正性和权威性。
校考则是由单个学校组织的考试,考试内容和标准由该学校自行制定。这种考试形式通常会更加灵活,但也容易存在主观性和不公正性的问题。
无论是联考还是校考,都是音乐学生必须面对的重要考试,对于他们的音乐发展和未来职业规划都有着重要的影响。
音乐联考是各省独立组织的省内统一考试,是音乐艺考的重要组成部分。通常在每年的12月至次年1月期间举行,考生需要参加省内联考。联考成绩对于考生的录取非常重要,因为省内大部分学校都是根据联考成绩进行录取,而省外学校也会参考联考成绩。因此,考生需要尽可能地取得高分,以确保自己的录取机会。
音乐校考是各个学校为了选拔艺术类专业学生而单独组织的考试。想要报考某个院校的考生需要参加该校的校考,校考合格才有机会就读该院校。如果在联考中没有通过,也可以参加部分高校的校考。一般来说,院校校考的时间是在联考结束后的2月到3月,具体时间会在招生简章上公布。
听写是一种音乐测试方式,它主要考核考生的音乐听觉能力、音乐记忆能力和记谱能力。在听写中,考生需要在短时间内听取一段音乐,然后准确地写出乐曲的旋律、节奏和和弦等信息。这种测试方式常用于音乐教育和音乐考级等场合。
2. 音乐理论基础:测试考生对音乐理论基础的掌握程度。
这一考点主要测试考生对于音乐方面的基本知识的掌握情况,包括中外著名音乐家、中外音乐名作以及相关常识等方面。在考试中,可能会涉及到一些音乐历史、音乐理论、音乐风格等方面的问题,需要考生具备一定的音乐常识和文化素养。同时,对于音乐爱好者来说,掌握这些基本知识也是非常有益的,可以更好地欣赏和理解音乐作品。
视唱是一种音乐考试形式,考查考生的音准感、节奏感和读谱能力。在视唱考试中,考生需要根据给定的乐谱,唱出乐曲的旋律和节奏。这种考试形式要求考生具备较高的音乐素养和技能,能够准确地把握乐曲的节奏和音高,达到流畅、准确、自然的演唱效果。视唱考试是音乐教育中非常重要的一环,可以帮助学生提高音乐素养和技能,培养音乐感和音乐表现力,是音乐教育中不可或缺的一部分。
声乐演唱是一种考查考生演唱能力和基本条件的测试方式。在这个测试中,考生需要展示正确的发声方法,使用准确的语言和风格演唱。这个测试旨在评估考生的音乐技能和表演能力。
6. 器乐演奏:这一项测试主要考察考生的演奏技能和基本素质,要求考生演奏流畅、准确,并能够准确把握音乐风格。
二、音乐类专业详解
音乐艺考的专业可以分为六大类:音乐表演、音乐学、音乐教育、音乐制作、作曲与作曲技术理论、指挥。每个类别都有不同的专业方向,以满足学生的不同需求。
音乐类专业在11所音乐学院和6所艺术学院中的方向种类最为丰富。
下面作一一介绍:
1. 音乐表演类
这些都是音乐领域中的不同类型和形式。声乐表演是指通过歌唱来表达音乐和情感。中国乐器是指中国传统乐器,如二胡、琵琶、古筝等。管弦乐器是指由管弦乐队演奏的乐器,如小提琴、大提琴、长笛等。打击乐是指由打击乐器演奏的乐器,如鼓、钹、木琴等。键盘乐器是指由键盘演奏的乐器,如钢琴、电子琴等。流行器乐是指流行音乐中使用的各种乐器,如吉他、贝斯、鼓等。音乐剧是指将音乐和戏剧结合起来的艺术形式,通常包括歌曲、舞蹈和对话。
备考时需要重点关注的内容包括器乐声乐技能、视唱练耳和乐理知识。在器乐方面,需要熟练掌握自己所学乐器的演奏技巧和表现力,同时也需要了解其他器乐的演奏方式和特点。在声乐方面,需要注重发声技巧和歌曲表现力的训练,同时也需要了解不同风格歌曲的演唱技巧和表现方式。
视唱练耳是音乐考试中非常重要的一项技能,需要通过大量的练习来提高自己的能力。在乐理方面,需要掌握音乐的基本知识,包括音高、节奏、和声等方面的知识,同时也需要了解不同音乐风格的特点和演奏技巧。
总之,备考音乐考试需要注重练习和积累,通过不断的努力和实践,才能够取得好的成绩。
1) 声乐表演
声乐表演专业通常可以分为四种唱法:美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。其中美声唱法和民族唱法需要一定的钢琴基础,演奏需要达到一定效果。而通俗唱法和原生态唱法则不需要太高的要求,更加注重歌曲的情感表达和舞台表现。
高考加试要求学生不仅要有演唱实力,还要具备乐理基础和五线谱视唱能力。
除了中央音乐学院,中国音乐学院、上海音乐学院、哈尔滨音乐学院外,其他音乐学院也都设有流行演唱方向。在沈阳音乐学院、上海音乐学院和中国音乐学院的考试中,朗诵、即兴表演和舞蹈等形式也是必备的内容。此外,西安音乐学院还设有专门的陕西民歌专业,对于有特长的学生来说也是一个重点关注的方向。
在中央音乐学院声乐演唱专业的考试中,考生需要准备至少5首曲目,其中包括初试一轮1首、初试二轮2首、复试2首。此外,考生还需要参加朗诵、特长展示、视唱练耳、乐理等科目的考试。
2) 器乐表演
在众多音乐学院中,乐器表演专业是最为重要的专业之一,也是招生人数最多的专业之一。该专业分为西洋乐和民乐两个方向,而西洋乐乐器则分为键盘乐器和管弦乐器两个方向。
西洋乐器分为键盘乐器和管弦乐器两大类。键盘乐器包括钢琴、电子琴、合成器、手风琴和管风琴等。管弦乐器则包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉他和西洋打击乐等。
传统的中国音乐中,有许多不同种类的民族乐器,如古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、箫、管子、笙、唢呐、民族打击乐等。相比于西方音乐,学习民族乐器的学生需要掌握简谱,同时也需要了解五线谱的基本知识。
需要注意的是,对于所有学习乐器表演专业的考生,都需要进行乐理和视唱练耳的测试。有些学校会将小三门考试作为最后一项测试,学生需要在这项加试中不仅要演唱歌曲,还需要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
就业前景广泛:对于毕业生来说,他们可以在电视台、歌舞剧院、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位等领域从事演唱、创作和音乐制作工作。此外,他们还可以在高等院校从事教学科研工作。
2. 音乐学类
这个领域的学科涉及到音乐的各个方面,包括音乐的创作、演奏、录制、传播、营销等。音乐管理则是指对音乐产业的管理和运营,包括音乐公司、音乐节、音乐场馆等的管理。而音乐治疗则是指通过音乐来帮助人们恢复身心健康,缓解压力和焦虑等问题。这个领域的专业人士需要具备音乐技能和管理能力,同时也需要了解心理学和医学知识。
备考音乐考试需要掌握的知识点包括中西方音乐史、视唱练耳、乐理、器乐声乐技能、音乐写作、音乐鉴赏等。其中,中西方音乐史是了解音乐发展历程的重要基础,视唱练耳则是考察学生对音乐节奏、旋律的掌握程度,乐理则是音乐理论的基础,器乐声乐技能则是考察学生演奏、演唱能力的重要环节,音乐写作则是考察学生创作能力的重要内容,音乐鉴赏则是考察学生对音乐作品的理解和欣赏能力。在备考过程中,需要注重理论与实践相结合,多进行练习和实践,不断提高自己的音乐素养和技能水平。
学习音乐专业需要掌握丰富的音乐理论知识、中西方音乐史、民间音乐常识、音乐美学鉴赏等方面的内容。此外,学生还需要具备一定的乐器演奏技能和文学素养。
1) 音乐学
学习音乐学专业的学生需要掌握丰富的音乐史论理论、中西方音乐史、民间音乐常识、音乐美学鉴赏等知识,同时还需要具备一定的钢琴或其他乐器演奏能力,以及作曲技术的基础和相当的文学功底。许多音乐学院和综合类大学的艺术专业都开设了音乐学专业,学生可以在这里接受系统的音乐教育和培训。
音乐学专业对学生的要求相对较高,不仅需要具备较高的专业技能,还需要有扎实的文化基础。因此,如果你平时喜欢思考和写作,那么考虑报考音乐学专业也是不错的选择。
2) 音乐管理
除了沈阳音乐学院、浙江音乐学院、哈尔滨音乐学院之外,其他音乐学院也开始开设艺术管理专业或相关方向的招生。近年来,很多综合类大学也加入了这个行列。考试内容既注重音乐理论、鉴赏、审美等方面,也涉及到管理的应用,如市场、经济常识、商务管理、商机等。此外,论文也是考试中的重要环节。
艺术管理专业的招生方向可以分为学术性和管理性两类。学术性偏向音乐学类,对基础知识和理论的要求较高,如中国音乐学院、西安音乐学院等;管理性则主要考察艺术管理类的应用,包括市场和管理方法等,如中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院等。其中,天津音乐学院的音乐管理专业还招收音乐批评专业,但招生名额仅为6人。
艺术管理专业对于文化课的要求相对较高,因此适合那些在普通高中时有着良好文化课基础和音乐特长的学生。此外,对于那些对艺术市场营销和音乐演出策划有敏感度并且有兴趣的同学来说,艺术管理专业也是一个不错的选择。
3) 音乐治疗
中央音乐学院、上海音乐学院、江西中医药大学等学校都设有这个专业。
中央音乐学院和上海音乐学院的考试要求都非常严格,需要考生具备扎实的音乐理论知识和高超的演奏技巧。钢琴的要求尤其高,需要掌握车尔尼299以及音阶与琶音四个八度。中央音乐学院的钢琴曲目要求更多,考生需要全面准备。而上海音乐学院还要考察音乐综合能力,包括视奏、二声部弹唱等。此外,钢琴即兴演奏也是考试的一部分,中央音乐学院要求换调,三个升降号以上,上海音乐学院要求一个升降号以内的大小调体系。声乐方面也要求两首曲目,除此之外还可以加试其他乐器。
总体来说,音乐学专业的文化课成绩要求非常高,尤其是在中央音乐学院这样的学府,文化课成绩可以达到500分以上。因此,音乐学专业被认为是学霸专业之一,需要学生具备多才多艺的能力,同时还要学习大量的专业课程。
就业方向:毕业生可选择到高等院校、中等专业学校、文化机关、出版社、广播电视台、影视制作公司等单位从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面的工作。
3. 音乐教育类
备考时需要重点关注的内容包括钢琴或其他器乐的演奏技巧、声乐的唱法和表现力、视唱练耳的能力以及乐理知识的掌握。在备考过程中,可以通过多听多看多练的方式来提高自己的音乐素养和技能水平。此外,还可以参加一些音乐比赛或演出活动,以锻炼自己的表演能力和舞台经验。
音乐教育专业是音乐学院中招生人数相对较多的专业之一,也是许多有音乐基础的艺术生们的首选。特别是对于那些没有接触过更专业培训的学生来说,这个专业成为他们进入音乐学院的理想选择。
在音乐考试中,声乐和乐器的发展都很重要。有些学校的主要考试项目是钢琴或声乐,而有些学校则没有明确的主副项,考试中可以演奏除钢琴以外的其他乐器。考试旨在评估考生的综合能力,因此面试和口试都是考察考生特色和思考能力的重要环节。
音乐教育专业的文化分数比音乐表演类专业高出了30-50分。
就业方向包括但不限于:担任中小学音乐教师,指导学生学习音乐知识和技能;在大中专艺术院校担任音乐教师,培养音乐专业人才;加入专业文艺团体,从事演奏、唱歌、创作等工作;在各地市县文化局、文化站、基层企业工会等部门担任管理者或辅导员,组织文艺演出、比赛等活动;在企事业单位从事文化工作,如企业文化建设、员工文化活动等。
4.音乐制作
该领域涉及到音乐制作、录音技术和乐器制造等多个方面。音乐工程师需要具备音乐理论、音乐制作软件和硬件的操作技能,能够将音乐创意转化为高质量的音乐作品。录音艺术家需要具备音乐制作和录音技术的知识,能够通过调音、混音等技术将音乐作品制作得更加完美。乐器制造师需要具备对乐器材料、结构和声学原理的深入了解,能够制造出高品质的乐器。
备考要点:乐器演奏技巧、音乐理论、音乐历史、音乐欣赏、音乐教育。
1) 录音艺术
随着娱乐产业的不断发展,对于录音技术和效果的要求也越来越高。这个领域对于录音艺术专业人才的需求量不断增加。录音艺术专业的学生需要具备高敏感度的听力,同时还需要加强对音乐的认识和感受的训练。他们需要掌握声音录制、艺术处理等方面的技能,以及音响设计和音频节目制作的能力。
2) 乐器制作
要求考生具备一定的音乐素养和手工技能,能够熟练演奏一种或多种乐器,掌握基本的乐理知识和视唱练耳能力。同时,还需要具备一定的手工艺制作能力,能够制作出符合要求的乐器零部件或整体。考试形式一般为笔试和实践操作相结合,考试时间一般为数天至数周不等。考试通过后,考生可以获得相应的证书或学位,成为乐器制造领域的专业人才。
这些专业包括音乐表演、音乐教育、音乐学等。在一些学校,这些专业会被单独设置,而在其他学校则可能会归属于其他专业系别。这些专业适合那些有音乐特长和兴趣的学生报考,未来职业发展前景广阔,就业收入也相对较高。
该专业毕业生可以在广播电台、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、演出公司、音像出版社等媒体和文化产业领域就业。此外,他们还可以在全国各高校从事专业教学和电化教学工作。
5. 作曲及作曲理论
音乐教育中,作曲、视唱练耳、计算机作曲等是非常重要的课程。作曲是指通过创作音乐来表达自己的情感和思想,视唱练耳则是指通过听、唱、分析音乐来提高音乐素养和技能,计算机作曲则是指利用计算机软件来进行音乐创作。这些课程都是培养音乐人才不可或缺的一部分。
备考重点包括以下几个方面:
1. 钢琴或其他乐器技能:考生需要熟练掌握自己所学乐器的演奏技巧,包括音阶、琶音、三连音、和弦、琴键转移、演奏速度等方面的技能。
2. 和声曲式:考生需要掌握常见的和声曲式,如小调和弦进程、大调和弦进程、圆舞曲、变奏曲等,以及如何运用这些曲式进行创作。
3. 视唱练耳:考生需要具备一定的视唱练耳能力,能够准确地唱出给定的旋律和节奏,并能够辨别出不同的音高、音程和节奏。
4. 乐理:考生需要熟悉乐理知识,包括音高、音符、节拍、节奏、调式、和弦等方面的知识,以及如何运用这些知识进行作品分析和创作。
5. 作品分析和创作:考生需要具备一定的作品分析和创作能力,能够分析和理解不同类型的音乐作品,并能够运用所学知识进行创作。
作曲专业是音乐学院中考试难度较高的专业之一,除了指挥专业外,还需要考察学生对音乐的解读和音乐修养。
音乐考试的科目涵盖了乐理、视唱练耳、和声、器乐等多个方面,这些科目都有着严格的考试要求。除此之外,音乐考试还会考察考生的即兴创作、即兴伴奏、音乐鉴赏、多种乐器驾驭等软实力方面的能力,这些能力对于考生的音乐全方位发展至关重要。
大多数音乐学校都要求考生掌握钢琴演奏技能,因为钢琴是一种非常通用的乐器,可以用来演奏各种类型的音乐。对于考作曲专业的学生来说,掌握钢琴技能可以帮助他们更好地理解和创作音乐。在考试中,学生需要现场创作歌曲伴奏和器乐曲,其中大部分是钢琴曲。有些学校还会要求考生现场即兴伴奏。此外,学生还需要提交自己创作的曲子,数量要求因学校而异,有的要求至少一首,有的要求多达四首。
就业方向:对于毕业生来说,他们可以选择到音乐、娱乐等传媒公司从事作词、作曲或乐器表演等工作,也可以自己创业,成为专业歌手和音乐创作人。
6. 指挥
这个人是一位多才多艺的指挥家,擅长指挥不同类型的乐队。他可以指挥管弦乐队、合唱团和民乐团,展现出他丰富的音乐才华和多元的指挥技能。无论是古典音乐、流行音乐还是民间音乐,他都能够驾驭得当,将音乐演绎得淋漓尽致。
备考时需要重点关注的内容包括:钢琴或其他乐器技能、视唱练耳、乐理、指挥和视奏。钢琴或其他乐器技能是音乐考试中最基本的要求,需要考生具备一定的演奏技巧和音乐表现力。视唱练耳是考察考生对音乐旋律和节奏的感知能力,需要考生具备较好的音乐听力和记忆能力。乐理是音乐考试中必不可少的一部分,需要考生掌握音乐基本知识和理论,包括音高、节奏、和声、调式等方面。指挥是音乐考试中比较重要的一部分,需要考生具备一定的指挥技巧和音乐表现力,能够准确地传达音乐的情感和意境。视奏是考察考生对乐谱的理解和演奏能力,需要考生具备较好的音乐阅读能力和演奏技巧。
音乐考试对考生的音乐素养和音乐能力提出了极高的要求。考生需要具备指挥管弦乐曲或交响乐乐章的能力,能够看懂、分析总谱,并在钢琴或其他乐器演奏、视奏弹唱、音乐听辨、视唱练耳、乐理等方面有专业的要求。因此,考生需要具备深厚的音乐技能功底和音乐天赋。
职业选择:可以选择成为演员、导演、编剧、舞蹈演员、音乐家、美术家等职业。同时,也可以选择成为艺术院校的教师,从事表演、舞蹈、音乐、美术等方面的教学工作。此外,还可以选择成为文艺团体的工作人员,从事艺术活动的策划、组织、宣传等工作。
除了上述热门音乐专业,还有一些其他专业,例如乐器修理和钢琴调音等。这些专业的文化成绩要求与音乐表演专业相同,但未来就业机会更多,发展前景更广阔。因此,考生可以根据自己的兴趣和特长,合理选择自己的艺考方向。
三、艺考之前的注意事项
1. 演奏曲目的选择
在进行音乐艺考时,选择适合自己的演奏曲目非常重要。如果选择了过高难度的曲目,自己的演奏技巧可能达不到,低音下不来,高音破音等问题会出现,影响自己的表现。而选择过低难度的曲目,虽然可以保证自己的演奏技巧,但是不能充分发挥自己的才能,反而会减少自身的竞争力。因此,选择适合自己的演奏曲目是非常重要的。
在选择曲目时,还要考虑到自己的音域和音色,以及歌曲的难易程度。如果歌曲难度过高,可能会让自己的演唱效果大打折扣,反而不如选择一些适合自己的简单曲目,更能展现自己的实力。此外,还要考虑到演唱场合和观众的喜好,选择适合场合和观众口味的曲目,更容易得到观众的认可和喜爱。
2. 多加练习提高熟练度
艺考生在备考期间,除了每天练习曲目外,还应该注重身体的锻炼和休息,保持良好的身体状态,以便在考试时发挥最佳水平。同时,艺考生还应该多参加演出和比赛,积累经验,提高自己的演奏水平。最后,考生要保持自信,相信自己的实力,不要被紧张和压力所影响。
此外,可以通过多种方式提高自己的考试能力。例如,可以多进行练习,做一些模拟题或者真题,熟悉考试的题型和难度,掌握解题技巧和策略。同时,也可以加强自己的知识储备,扩大自己的知识面,提高自己的综合素质。此外,还可以通过参加培训班或者请教老师等方式,获取更多的学习资源和指导,提高自己的学习效率和成绩水平。
3. 培养舞台展现力
在音乐表演中,舞台展现力是非常重要的一点,因为它能够直接影响到观众对于音乐作品的感受和理解。因此,作为音乐生,我们需要在舞台上展现出自己的自信和专业素养,让观众感受到我们对音乐的热爱和执着。同时,我们还需要注意自己的表情和肢体动作,让它们与音乐作品相协调,从而提高自己的综合表演实力。只有这样,我们才能在面试中获得高分,展现出自己的音乐才华。
建议学生在平时练习演奏时多加注意自己的表情和动作,可以在练习时录像自己的演奏,然后反复观看,找出不足之处并加以改进。这样可以帮助学生更好地表现音乐的情感和意境,提高演奏的艺术水平。
4. 保持良好的心态
每个人在备考时都应该制定一个合理的计划,按照计划有条不紊地进行复习,避免临时抱佛脚。同时,要注意保持良好的作息习惯,充足的睡眠和适当的运动有助于提高身体素质和精神状态,有利于考试时的表现。最后,考试时要认真审题,仔细答题,不要心急,避免因粗心大意而犯错。
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